Duecento opere, un secolo: San Martino racconta l'Ottocento napoletano

Tra le vie di Napoli dell’Ottocento si respirava un’energia unica: il suono degli zoccoli dei cavalli sul selciato, le chiacchiere dei viaggiatori del Grand Tour e il brusio dei salotti dove artisti e collezionisti discutevano di novità parigine. La città, cuore pulsante di un regno in trasformazione, era un vero e proprio ponte tra il Vesuvio e l’Europa, un luogo dove ogni scorcio e ogni panorama raccontava storie di bellezza e cultura. Un autentico crocevia di visitatori, artisti e collezionisti, tutti abbagliati dal suo vivace fermento artistico e culturale.

E oggi, dopo oltre un secolo, la Certosa di San Martino, gioiello dei Musei Nazionali del Vomero, apre nuovi orizzonti con ben dodici sale recentemente restaurate e affacciate sull’inconfondibile panorama partenopeo. Qui prende vita una sezione permanente dedicata proprio all’Ottocento, il secolo “lungo” spesso trascurato all’interno delle narrazioni museali. Duecento opere – dipinti, sculture, arti decorative, fotografie e preziosi reperti provenienti dalle più grandi raccolte storiche – narrano storie di creatività e stile, molte delle quali sono state riportate al loro splendore grazie ad un attento lavoro di restauro e valorizzazione.

La Certosa di San Martino si apre al pubblico tra arte e memoria

L’inaugurazione dell’ampliamento della Certosa di San Martino è avvenuta tra entusiasmo e curiosità da alcune delle voci più autorevoli del panorama museale napoletano: tra queste, spiccano il Direttore generale dei Musei Massimo Osanna, il Direttore ad interim dei Musei Nazionali del Vomero Luigi Gallo, la co-curatrice dell’Università Federico II Isabella Valente e l’Assessora al Turismo del Comune, Teresa Armato.

La nuova sezione museale, realizzata grazie a un finanziamento di 700mila euro del PNRR dedicato all’efficienza energetica, è il frutto di un lungo lavoro di ricerca e valorizzazione. “Allestimento strepitoso, mi sono emozionato. Frutto di un ampio e condiviso lavoro di studio e ricerca che restituisce alla fruizione opere e contesti chiave per la storia di Napoli e rafforza il ruolo pubblico del museo: un luogo che ascolta, accoglie e rinnova, giorno dopo giorno, il proprio racconto. Ancora una volta il Pnrr si conferma un’opportunità per dare nuova vita ai nostri musei, intensificarne le capacità di narrazione per tutti i pubblici e renderli sempre più accessibili alle comunità che li abitano”, ha commentato a caldo Osanna, senza nascondere la sua più grande gioia per il lavoro svolto.

La storia di Napoli attraverso i tesori dell’Ottocento

Ancora, secondo Gallo, l’Ottocento è il secolo in cui Napoli ha mutato profondamente il proprio volto e il proprio immaginario. E non a caso il nuovo percorso museale è stato allestito proprio seguendo questa lunghezza d’onda, con l’obiettivo di fare strada ai visitatori attraverso quella stagione di grandi trasformazioni. E le narratrici di queste storie saranno proprio le opere, che raccontano il gusto dell’epoca, il fascino del viaggio, il mondo del collezionismo e i numerosi aspetti della vita quotidiana. In questo modo, il museo restituisce al pubblico la ricchezza di un patrimonio che appartiene alla città e alla sua storia, consentendo di toccare con mano la grande eredità culturale di quell’epoca.

Un percorso immersivo

L’allestimento, figlio del genio artistico dell’architetto Fernando Giannella, si sviluppa come un percorso immersivo e articolato, guidando i visitatori attraverso opere provenienti da prestigiose collezioni storiche come Bonghi, Savarese, Ruffo, Ricciardi, Rotondo e Gamberini. Dapprima, il racconto museale si apre con le arti decorative: porcellane della Real Fabbrica di Napoli, maioliche di Castelli, terraglia locale, vetri e coralli che testimoniano un gusto raffinato, cosmopolita e colto.

Napoli raccontata dai geni del secolo lungo

La pittura di paesaggio dell’Ottocento trova a Napoli uno dei suoi poli più vitali: dai lirismi romantici di Duclère, Carelli, Smargiassi, Fergola e Vervloet, alle vedute all’aperto della Scuola di Posillipo, fondata da Anton Sminck van Pitloo, fino alle esperienze più realistiche della Scuola di Resina. Il percorso prosegue attraverso il realismo e il verismo della Napoli risorgimentale, con opere di Filippo Palizzi, Domenico Morelli e Antonio Mancini, che raccontano la città e la sua vita quotidiana con intensità e partecipazione.

Al centro della sezione dedicata alla scultura emerge la figura di Vincenzo Gemito: le sue opere in terracotta, cariche di vitalità e verità, incarnano l’anima artistica di un secolo che seppe coniugare tecnica, sentimento e realismo.

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