Geometria, delicatezza e sottile ironia: l’arte di Mimmo di Dio 

La produzione artistica del casertano Mimmo di Dio si muove nei margini di un tempo fluido, in cui l’arte contemporanea è allieva dell’arte maestra dei secoli passati, in un perfetto connubio di delicatezza e profondità. Lontana dalla propaganda e dalla denuncia, essa celebra la bellezza e la complessità della vita.  

Con grande ospitalità, l’artista mi ha aperto le porte di casa e ho avuto il piacere di osservare la sua collezione e di discutere insieme della sua affascinante visione artistica. 

L’arte di Mimmo di Dio è intrisa di un profondo rispetto per la tradizione, in un dialogo con i maestri del passato: Leonardo, Giotto e Botticelli sono solo alcuni degli artisti a cui si riconducono innumerevoli citazioni. In realtà, con un’analisi più profonda, si può notare come la materia artistica sia perfettamente amalgamata all’identità di di Dio: la simmetria e la geometria risaltano particolarmente ed è difficile non associarle all’utilizzo del modulo, proprio dell’arte classica e rinascimentale. Allo stesso tempo, la grande cura formale e l’intento di affascinare lo spettatore, non di rado accompagnati da una sottile ironia, rimandano al filone artistico-letterario seicentesco del Barocco, nel quale, come scrisse Giambattista Marino, “è del poeta il fin la meraviglia”. Una caratteristica distintiva dell’arte di Mimmo di Dio, tuttavia, è la delicatezza: la volontà di tutelare la sensibilità dello spettatore e contemporaneamente quella di garantirgli un’esperienza totalizzante si traduce nell’utilizzo di colori tenui e di immagini delicate. Si tratta di una scelta stilistica consapevole, volta a creare un ambiente di riflessione intima e serena. Le opere non solo rompono lo schermo che le separa dal passato, ma anche quello che le separa dallo spettatore, prendendolo per mano ed invitandolo a un dialogo silenzioso.  

L’arte, per di Dio, è un atto d’amore sempre accompagnato dalla responsabilità e dalla competenza. La forma è per lui fondamentale ed espressione di contenuto. Questa cura non è un esercizio estetico ma un modo per comunicare emozioni e concetti in modo sottile e raffinato, non rimanendo fine a sé stessa ma creando un ponte tra l’arte del passato e quella contemporanea, in un dialogo continuo e arricchente. La sua produzione si libera da qualsiasi intento propagandistico: la guerra, uno dei temi centrali dei suoi lavori, è rappresentata nella sua natura di fatto quotidiano, intrinseco alla condizione umana. L’idea di libertà è il nocciolo intorno al quale matura la filosofia artistica di Mimmo di Dio e si concretizza in ogni aspetto della sua produzione, persino nell’utilizzo della geometria, che non detta mai legge in un ossimoro di regola e spontaneità. Nel gruppo di opere “Bon Voyage” l’approccio si fa più intimista, con la figura della donna con il burqa impegnata in attività di estrema ordinarietà, che però – e spesso si tende a dimenticarlo- sono una grande espressione di libertà. Questa figura verrà mutata in seguito ma mai abbandonata, come prova del fatto che le mostre di Mimmo di Dio riflettono la varietà della sua produzione artistica, ma al contempo mantengono una continuità tematica e stilistica. Ogni esposizione è un capitolo di una narrazione più ampia, dove ogni opera contribuisce a un discorso artistico coerente. 

L’ironia sottile è un altro tratto distintivo della produzione dell’artista, che rende le sue opere ancora più affascinanti e complesse. La sua arte trova una libertà nella reinterpretazione del folklore e della tradizione, non solo dell’Italia ma anche dell’Ucraina e della Palestina. I suoi quadri prendono maggiore distanza dal passato nella loro forte e soggettiva interpretabilità. In questo senso trovano un importante punto di contatto con l’arte astratta: seppur le figure siano lineari e i soggetti ben chiari, l’attribuzione di un significato specifico è strettamente personale. Così Cosimo Starone, il Signor Arnolfini, Nicolò Pesce e gli altri personaggi dei quadri di Mimmo di Dio parlano qualsiasi lingua e diventano guide di infiniti viaggi nell’immaginazione e nel vissuto del singolo spettatore.