Il cinema pop tra politically correct e “violenti incassi”

Il cinema si trova di fronte a un paradosso: mentre l’inclusività guadagna terreno, alcuni film e serie tv che ne fanno un vessillo raccolgono incassi  ed ascolti deludenti. Questo fenomeno solleva una domanda provocatoria: siamo di fronte a un pubblico intollerante al politically correct o piuttosto a spettatori che cercano altro dal loro intrattenimento?

Quando il politically porrect non paga 

Hollywood e i prodotti d’animazione sono da sempre un termometro della società, riflettendo e talvolta anticipando cambiamenti culturali e sociali. Negli ultimi anni, con l’avvento di movimenti socioculturali di emancipazione sessuale, etnici e di giustizia come i Black Lives Matter, abbiamo assistito a una svolta verso l’inclusività. I nuovi film rappresentano una gamma più ampia di esperienze umane, pensiamo solamente ai live action Disney di Aladdin del 2019, e la Sirenetta, produzione 2023, con un protagonismo femminile non più marginale rispetto alle versioni degli anni 90.

I film d’animazione, in particolare, hanno compiuto passi da gigante nella rappresentazione di diversità etniche, di genere e sessuali. Eppure, nonostante la crescente visibilità di tali tematiche, alcuni di questi prodotti audiovisivi non hanno ottenuto il successo sperato. Negli ultimi due anni Miss Marvel, She Hulk e il recente The Marvels sono esempi emblematici: nonostante abbiano introdotto eroine potenti e messaggi positivi, non sono riusciti a conquistare il box o le statistiche di visualizzazione nelle piattaforme streaming. Piuttosto presentano budget ed effetti speciali spropositati, criticati spesso anche da maestri del cinema come Martin Scorse e Francis Ford Coppola.

L’autenticità narrativa come chiave del successo cinematografico

Al contrario, il film Black Panther, uscito nel 2018, ha infranto ogni record, con più di un miliardo di incassi secondo Rotten Tomatoes, diventando un simbolo di orgoglio culturale per la cultura afro e un esempio di come un film possa essere contemporaneamente inclusivo e di successo commerciale. La differenza sembra risiedere nella capacità di Black Panther di intrecciare messaggi sociali con una storia avvincente e sequenze d’azione spettacolari.

Questi contrasti suggeriscono che il pubblico non sia necessariamente intollerante al politically correct, ma che possa reagire negativamente quando percepisce che l’inclusività è forzata o a scapito della narrazione. Sembra che gli spettatori privilegino storie che offrono un equilibrio tra intrattenimento, azione e una rappresentazione autentica della diversità, senza “forzature”.

Industria cinematografica tra politically correct e inclusività

La questione è complessa e non manca di eccezioni degne della teoria cinematografica. Mentre alcuni spettatori possono rifiutare ciò che vedono come un’agenda politica, altri possono semplicemente cercare storie con cui possono risonare su un livello più personale, indipendentemente dalla loro posizione su temi sociali.

Del resto registi di film cult come Hitchcock, Spielberg e Tarantino, hanno coinvolto il pubblico di intere fasce sociali introducendo alla diversità usando le tecniche di focalizzazione del personaggio, gestione di emozioni e concentrandosi su temi universali come l’amicizia, la paura o la classica azione hollywoodiana. In conclusione, l’industria cinematografica si trova in un punto cruciale. Deve navigare tra le acque talvolta turbolente dell’inclusività e del politically correct, cercando di capire cosa vuole veramente il suo pubblico. 

Storie autentiche

Forse la lezione da imparare è che la chiave del successo non sta nell’inseguire ciecamente l’inclusività o il sensazionalismo, ma nel raccontare storie autentiche che risuonino con il pubblico, indipendentemente dalla loro natura.Questa lezione la dona nel suo piccolo, il cinema italiano con le sue esperienze di Neorealismo raccolte in questa fine di 2023 con Paola Cortellesi in “C’è ancora domani”, dove la narrazione di donne che cercano diritti fra i soprusi maschili è ancora tristemente vicina alla realtà. 

Raccontare ed emozionare più che mostrare, in questo modo, il cinema può continuare a essere uno specchio della società, riflettendo non solo chi siamo oggi, ma anche ciò che aspiriamo a diventare domani.