INTERVISTA. Conosciamo Iabo: l'ex writer che rivoluziona il PAN

Tempo fa sei stato definito “un’artista inafferrabile”. Allora come fanno le tue opere ad arrivare alle persone e a cogliere la loro attenzione?

«I miei lavori riescono ad arrivare a tutti perché sfruttano la bellezza visiva dell’opera in sé. Per me è un doppio gioco, dietro il bello nascondo un messaggio, dunque lo spettatore cade nel mio trabocchetto.  Attratto dall’opera bella visivamente, caratterizzata da colori molto accessi e da contrasti cromatici, permetto allo spettatore di scoprire cose nuove, il messaggio nascosto. Come dicevo prima, opero e ragiono sulle mie opere come fa la pubblicità, dunque, la semplicità delle mie opere diventa un gioco visivo che attrae le persone».

Con i tuoi lavori hai affrontato spesso temi politici e storici in chiave ironica. Qual è il messaggio che c’è dietro?

«Nelle mie opere racconto quello che assorbo nel quotidiano e tutto quello che mi circonda. Dunque non c’è un messaggio criptico, ciò che voglio trasmettere con le mie opere si evince facilmente dai titoli. Non a caso, quando inizio un lavoro parto dal titolo; nasce prima quello e poi l’opera. L’ironia è nella nostra natura di napoletani, quindi “gioco” anche sui temi più seri. Nella mostra IABO 20th, infatti, c’è una parte della galleria interamente dedicata alla pandemia. Questo anche perché mi fa piacere quando una persona riesce ad affrontare con una risata un argomento difficile».

Da writer ad artista che espone al PAN, e non solo. Secondo te il concetto di street art intesa come “vandalismo” è stato superato?

«Assolutamente sì, già dal 2003 con l’esplosione del fenomeno Banksy, OBEY, Mr. Brainwash e tanti altri. Musei importantissimi come il Moma o il Guggenheim hanno aiutato a sdoganare questo concetto dedicando delle mostre a questo tipo di arte. Potrebbe essere definito ancora vandalismo il “graffiti writing”, quello che viene fatto sui treni da artisti come la crew 1UP. Ma la street art opera in modo completamente diverso. L’esempio più lampante e conosciuto è Banksy, lui fa operazioni mirate nell’ambiente urbano senza mai ricadere nel vandalismo. Un altro esempio è Jorit, è un ritrattista come tanti al mondo ma lui lo fa su facciate di palazzi commissionate molto spesso dalle istituzioni. È questa la differenza, la street art agisce su commissione o comunque su operazioni mirate con una determinata finalità. Dunque no, oggi la street art non è ritenuta vandalismo e la puoi trovare ovunque: nei musei, nelle gallerie e in città». 

I musei sono per e di tutti, da ex writer però, pensi che “l’arte di strada” riesca ad arrivare a più persone? Magari anche ai più giovani.

«Sicuramente l’arte di strada arriva a tutti senza limiti, in musei e gallerie invece c’è un pubblico più ristretto. Lavorare in strada è un concetto differente, ha un impatto e una visibilità diversa dai musei, di conseguenza anche la risposta che si riceve è differente. La street art ha più potere e rilevanza a livello pubblico, è più diretta. Inoltre, gallerie e musei non sempre sono accessibili a tutti, questo taglia già una grande fetta di pubblico che vorrebbe usufruire dell’arte. Non a caso la mia mostra IABO 20th l’ho voluta fortemente con ingresso gratuito, una persona può recarsi lì quando vuole e godersi l’arte pubblica».