Sorrentino, il racconto di formazione attraverso Sartre

Mercoledì sera, al cinema in piazza organizzato da Piccolo America a Roma, si è tenuta la proiezione del film “È stata la mano di Dio” con la presentazione di Paolo Sorrentino e l’attore protagonista Filippo Scotti.

L’inferno sono gli altri

Sorrentino, durante la presentazione, fa riferimento a Sartre: «L’inferno sono gli altri» ricorda il regista. Dietro tale frase si nasconde un importante ragionamento che sintetizza l’intera filosofia sartriana. Per Sartre, i diavoli sono gli uomini, che ci attorniano, ci toccano, che respirano la nostra stessa aria, che sfiorano la nostra carne, ma ben peggio, ci guardano e il loro forcone è lo sguardo. Con esso ci giudicano, ci spogliano delle certezze; mentono, sono in malafede, ci fanno sentire nudi.  

Eppure ogni relazione è destinata allo scacco, l’altro diventa la cifra e la misura della mia stessa esistenza: io sono come gli altri mi vedono. Questa è la vera condanna dell’inferno sartriano: essere relegati al giudizio altrui, consapevoli che, qualsiasi cosa noi facciamo per alterarlo ed apparire migliori, l’ultima parola spetterà sempre agli altri, e il mondo continuerà comunque, con o senza di noi.

Ed il film in questi termini «vuole portare un aiuto a chi vive un disagio giovanile». Il suo ricordo è sul disagio. «Ho scelto Filippo Scotti perché cercavo proprio un attore che fosse me, mentalmente, da ragazzo e anche tutt’ora».

Le cose che ci abitano

Scotti racconta quest’esperienza come il viaggio dell’eroe vissuto nella ricerca di una realtà che potesse riguardare intimamente tutti. «Mi sono basato sulla storia cercando che le cose arrivassero a me, quando c’è una sceneggiatura così solida e poeticamente forte è tutto un po’ più semplice, le cose ti abitano in maniera naturale. Il viaggio che ho vissuto è stato così profondo che faccio fatica a ricordare quei momenti sul set. Paolo mi ha detto fidati e affidati, così mi sono deresponsabilizzato, lasciandomi trasportare».

La Napoli di Sorrentino come set

«Tutti dicono la loro su Napoli, io mi assento a dire la mia». Rappresentata come una città caotica e anarchica, Sorrentino ribalta i paradigmi attraverso una messa in scena semplice, scarna ed essenziale e con musica e fotografia neutre e sobrie. Non un film su Maradona, che in verità troneggia sullo sfondo della vicenda e ne rappresenta il filo rosso, bensì un omaggio brillante e dolente alla città di Napoli, alla propria terra, raccontata sul fiorire degli anni ’80. Sorrentino mostra la città con i suoi occhi, mescolando ricordi a scene oniriche, istantanee impietose dai contorni grotteschi a lampi di raffinata poesia visiva.

L’importanza dei miti per Sorrentino

Alla domanda “pesa di poter mai essere il mentore di qualcuno”, Sorrentino risponde: «Sarò sicuramente uno sciocco, non mi vedo come un buon mentore. Ma, in generale, nel magma liquido della gioventù in cui tutti sono irrilevanti trovare qualcuno come punto di riferimento è importante».